1

1

sábado, 23 de abril de 2016

Ópera , solo ópera fin de siglo . El verismo. Giacomo Puccini

Verismo y antecesores : Arrigo Boito. Ponchielli. Alfredo Catalani

 Los Veristas : Mascagni - Leoncavallo - Umberto Giordano

 Giacomo Puccini. Vida y hombre - Rasgos de su obra - Valoraciones de sus obras - Personajes y Libretos - Arias , argumentos y enlaces

 Con el estreno de Falstaff, en las postrimerías del siglo XIX, parece cerrado el gran ciclo de la ópera romántica italiana. Falstaff es una obra solitaria, sin sucesoras y algo específicamente determinado por el genio pasmoso de Verdi. El público europeo seguía adherido al repertorio tradicional.

En este fin de siglo, de Madrid a San Petersburgo, la ópera italiana monopoliza el gusto normal de la clase alta y de la clase media. En los últimos años del siglo, Nueva York aparece ya como la meta de empresarios y artistas. América, un pueblo joven, descubre lo que en Europa  empieza a tener un aire marchito. El Metropolitan se convierte en El Dorado para los cantantes italianos.

 VERISMO

En este contexto fin de siglo, aparece el verismo que va a ser un fenómeno breve y de ocaso de la ópera romántica italiana. Ya durante la década de 1870 y después, hubo unos pocos compositores que compusieron óperas que se han convertido en piezas del repertorio. Son compositores que se han convertido en autores de una sola obra. Arrigo Boito (1829-1918) con su versión revisada de Mefistófeles en 1875 donde ya es posible rastrear el comienzo del verismo; Amilcare Ponchielli presenta la Gioconda en 1876. Alfredo Catalani tiene solo dos óperas principales, Loreley ( 1880 ) y La Wally ( 1892), que fueron desplazadas por Puccini y los veristas y rara vez se las escucha fuera de Italia. Y todos ellos oscurecidos por Verdi.

El verismo, trata de suprimir el convencionalismo y todo elemento accidental en la ópera, poniendo, en cambio en el canto toda la crudeza de la vida. Al verismo le interesa sobre todo que la obra esté llena de potencia dramática. Los dramas veristas, prescinden del argumento, legendario y literario, para inspirarse más en el folletón o en la tragedia rural.

El éxito en el contexto de la época del verismo será pasajero y se beneficia sobre todo de la reacción antiwagneriana y de la moda naturalista. Capri, define muy italianamente el verismo : “la nota psicológicamente dominante nell´opera verista, fu l´amore, non cerebralmente raffinato o pervertito, como in Debussy e in Strauss, ma sentito ed espresso elementarmente, come ebbreza o spasimo della carne bramosa, gelosa, tradita, fremente, sanguinante, crudele.” Que viene a querer decir “La nota psicológicamente dominante en la ópera verista era el amor, no cerebralmente refinado o pervertido, como en Debussy o en Strauss sino sentido y expresado de forma primaria y elemental, como embriagado o como espasmo de la carne, ávida, celosa, traicionada, temblorosa, sangrante, cruel.”

El verismo persigue el realismo, a menudo reviste a sus personajes con atuendos contemporáneos, utiliza argumentos con inclusión de personajes humildes en lugar de aristócratas, se complace en la violencia cruda en escena y describe la acción y los estados de ánimo en una música de sombríos sentimientos. 
La ópera italiana, que ha llevado al pentagrama la gran novela romántica, quiere ahora con el verismo asimilarse a la corriente naturalista que hacia furor en Europa gracias a Emile Zola.

LOS VERISTAS

La nueva escuela de los veristas apareció durante la década de 1890 y al menos nos ha ofrecido dos obras de jerarquía. Todavía se representan juntas hoy las dos óperas veristas por excelencia: Cavalleria rusticana (1890), de Mascagni  y  Pagliacci (1892), de Leoncavallo. 

Mascagni (1893-1945) cosecha algún éxito más con el Amigo Fritz y otras obras donde se ampara en la ampulosidad. Pero Mascagni no compuso otra obra ni de lejos tan popular como Cavalleria rusticana, aunque El Amigo Fritz (1891) incluye pasajes bellos como el dúo de las cerezas. Por su parte Leoncavallo nunca pudo repetir el éxito de Pagliacci.

Mirella Freni: Mascagni - L'Amico Fritz, 'Son pochi fiori
Maria Chiara "Son pochi fiori" L`amico Fritz
Intermezzo Sinfonico" L`Amico Fritz

 Sinopsis de Cavalleria Rusticana : www.pianomundo.com

Riccardo Muti dirige l'Intermezzo della Cavalleria Rusticana
Plácido Domingo (Turiddu), Siciliana from Mascagni's Cavalleria Rusticana  
Cavalleria Rusticana - Regina Coele Laetare
Voi lo sapete - Mascagni - Cavalleria Rusticana
Maria Callas - "No, no, Turiddu, rimani rimani ancora"Cavalleria Rusticana
Mario del Monaco "Viva il vino spumeggiante" Cavalleria Rusticana
Mamma, quel vino è generoso - Cavalleria rusticana - Kaufmann
Típico y tragico final verista de Cavalleria Rustica .Hanno ammazzato compare Turiddu


Estas dos obras veristas triunfaron rápidamente en Europa, incluso en Alemania, en donde compositores como D´ Albert, con Tierra Baja, tratan de imitar este estilo verista.

Dentro de la tónica verista, pero con horizontes de mayor dignidad  técnica se presentan algunos compositores italianos. Entre ellos hemos de citar a Umberto Giordano (1867-1948), que en Andrea Chenier,  (1896) intenta juntar la fuerza dramática con refinamientos armónicos y orquestales. Aunque la acción de Andrea Chénier está situada durante la Revolución Francesa, exhibe tantos elementos realistas que se la incluye en esta escuela.

 Sinopsis Andrea Chenier : www.operamania.com

 Umberto Giordano :Andrea Chénier - La Mamma Morta
La mamma morta" Andrea Chenier 

Fedora - Umberto Giordano

Umberto Giordano : Intermezzo from Opera '' Fedora '' for Orchestra
Umberto Giordano - Fedora - Amor ti vieta


También es verista la Francesca da Rimini de Zandonai (1883-1944)

La ópera verista no duró mucho más de una década; la moda fue corta y sin trascendencia. La mayoría de sus compositores, son hombres de una sola obra, más o menos como lo habían sido sus predecesores. Mascagni no presenta ningún factor nuevo de inspiración y de técnica capaz de hacer escuela.

Parte del gusto moderno en el siglo XX tiende a desechar la ópera verista por entender que es excesivamente histérica y melodramática, aunque Cavalleria rusticana y Pagliacci no han mostrado signos de perder popularidad.
Giacomo Puccini (1858  - 1924)

La vida y el hombre

Nace en Lucca el 22 de diciembre de 1858, y fue el último del linaje de cinco generaciones de músicos respetados en la ópera. Creció como es natural a la sombra de Verdi, fuerza total y dominante durante la segunda mitad de siglo XIX.

En el final de su vida, escribe a un amigo: “Dios todopoderoso me tocó con su dedo meñique y dijo: “Escribe para el teatro – recuérdalo, solo para el teatro. – Y yo he obedecido el mandato supremo.” Al morir contaba con una fortuna, disponía de todas las oportunidades deseables para jugar al póquer y satisfacer su pasión, por las lanchas veloces, los automóviles rápidos y las mujeres temerarias.

Cierta vez se describió a sí mismo como un enérgico cazador de aves silvestres, libretos de ópera y mujeres hermosas. No le atraía mucho la política, ni el mundo que le rodeaba. Tampoco estaba muy interesado en la escena musical ni en los compositores jóvenes, ni en los ya consagrados. No era conservador ni revolucionario. No perteneció a círculo musical alguno y tampoco es una figura representativa del verismo. La politonalidad, el neoclasicismo, el futurismo, el impresionismo, la dodecafonía eran estándares de combate que lo dejaban indiferente. Pero a  Puccini le gustaba “asimilar” y por ello a pesar de esto, había examinado la música de clásicos tan modernos en obras como Pelléas y Melisande de Debussy , y Pierrot Lunaire de Schoenberg. En términos musicales, debió poco a nadie, y éste es uno de los milagros que se manifiestan en el compositor de la Bohème, Tosca y Madame Butterfly.

Rasgos sobre la obra de Puccini

Las óperas de Giacomo Puccini, dan al verismo modernidad escénica, no tanto por una preocupación teatral, sino más bien  por un sagaz entendimiento de la sensibilidad del público. Puccini es un melodista extraordinario, y le asegura el triunfo una intuición extraordinaria rellena de ternura espontánea. Puccini incorpora a la ópera italiana el elegante y refinado sensualismo de Massenet. Ese sensualismo influye en la línea melódica y en el ágil tratamiento de la orquesta. Detalles wagnerianos, impresionistas, toques exóticos, todo se recoge de forma natural en la obra de Puccini, al servicio de una escena que se mueve siempre con encantadora soltura. Una discreta modernidad sin problemas y una adecuación a la sensibilidad del público, son también parte de su estética.
Puccini coincidió de pleno con el movimiento verista, pero realmente fue bastante impermeable al verismo. En su música se encuentra relativamente poco de  la sangre y del estrepito del verismo. Cuando le interesaron ciertos aspectos del verismo, los utilizó, por ejemplo en Tosca y en Il Tabarro

Sus obras

Bohème (1896) y Madame Butterfly (1904)  puede que sean las óperas favoritas del repertorio, ambas equidistantes del exagerado verismo de Tosca (1900) y la ambición escénica de Turandot, su obra póstuma, terminada por Franco Alfano. Al lado de ellas, viven también Manon Lescaut (1893), obra a medio camino,  y el Il Trittico ( El Tríptico ) (1918) que es una colección formada por tres óperas: Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi. Cada parte de esta trilogía, pretende corresponderse respectivamente con el Infierno, el Purgatorio y el Cielo de la Divina Comedia de Dante del que se recuerda el tierno y lírico momento de la hermana Angélica.

En Bohème Puccini llena de música y de ternura a la novela de Murger, donde la construcción naturalista se salva por la gracia innata del ambiente que se recrea. Cuando se estrena Madame Butterfly estaba de moda un oriente de porcelana, fácilmente idealizado, familiar en el paisaje y en el convencionalismo, gracias a los relatos de Pierre Loti. A ese tono se ajusta la obra de Puccini, aunque dominado el convencionalismo por acentos humanos de la más noble altura.

En Turandot, Puccini intenta un exotismo distinto y mucho más ambicioso. Influido por el genial teatro de Moussorsky, Puccini construye un primer acto magnifico con el pueblo como protagonista. Después la acción se complica con preocupaciones dramáticas e instrumentales y donde no dejan de escucharse los encantadores acentos de Butterfly.

Turandot, no ha conquistado la misma popularidad de las otras obras de Puccini, aunque suponga un conmovedor esfuerzo. Turandot es la última ópera de Puccini, la mas densa y ambiciosa, e invariablemente la que produce un efecto impresionante si la soprano y el tenor tienen voz suficiente. Puccini no quiso en Turandot hacer un canto de cisne, sino comenzar para sí mismo una nueva etapa que recogiese los cambios habidos en la música europea, desde el triunfo y la popularidad de la ópera rusa hasta los nuevos acentos de perversidad y dureza inventados por la Salomé de Richard Strauss. Pero todo esto era extraño a la intuición simpática y fácil de Giacomo Puccini.

A pesar del sumo cuidado que concedió al detalle, a su artesanía musical, y a su sentido del teatro, muchos eruditos en los años 40  denostaban su música y al público amante de la misma. Se fundó un club de "Odiemos a Puccini" (Fausto Torrefranca) que profetizó que Puccini seria olvidado. Kermann en 1956 afirmaba que Tosca era un sórdido medio para impresionar y Turandot aún más sórdida y depravada que Tosca. Óperas falsas de cabo a rabo.

Pero la realidad trataba de una manera muy diferente a Puccini, y la popularidad de sus óperas no ha dejado crecer. Y es raro que una temporada en una importante casa de ópera no programe las tres grandes de Puccini (Bohème, Tosca, Butterfly ). Turandot y Manon Lescaut, no dejan de afirmarse e incluso una ópera otrora  despreciada, La Fanciulla del West atrae nuevamente su atención.
La sombría Il Tabarro, se aparta del esquema de sus obras mas significativas y es una obra emocional y acuciante. Se trata de la única incursión de Puccini en el verismo liso y llano, con sus sonidos del río, sus sentimientos directos en el estilo de Cavalleria rusticana y sus efectos veristas; y sobre todo la brillante y chispeante ópera Gianni Schicchi. Una ópera divertida que es una pieza del repertorio que viene a ser lo que Falstaff en la de Verdi . La Rondine es escuchada pocas veces. 


Pero tampoco encontramos en Puccini, elementos de Verdi y en absoluto hay aspectos de Wagner. Puccini se las arregló para crear un estilo personal e inimitable. Se puede decir que es el único compositor de su tiempo cuya música puede considerarse hasta cierto punto comparable con la de  Massenet. Puccini es un Massenet a la italiana en cierto modo, pero Puccini es una figura que muestra quizá más sensibilidad para el drama y un impulso melódico superior. Desde el punto de vista dramático, sus óperas tienen bastante en común con las de Massenet. Puccini, como Massenet, sabía muy bien cómo conmover los sentimientos de su público, y los dos lo hacían de forma evidente. 

Puccini, aunque se muestra seriamente preocupado por la legitimidad de la situación dramática sin embargo no esa su meta. Lo que ofrece realmente Puccini es la canción tierna y sensual. Alcanza de modo natural, de forma innata la melodía y por eso mismo puede afirmarse que es un compositor instintivo, pero en la esfera de la composición puede enseñarse todo, excepto el modo de crear una melodía inmortal. Rosa Raisa, una gran soprano dramática que creó el papel de Turandot, afirmó que después de varias décadas de cantar a Puccini y escuchar, invariablemente se sentía muy conmovida. “Con La Bohème empiezo a llorar en el tercer acto.”

Valoraciones sobre su obra

Músicos de la época acusaron a Puccini de componer óperas ingenuas y de orientarse hacia los instintos más bajos del oyente. A este respecto escribe Arnold Schoenberg: “hay medios artísticos y no artísticos superiores e inferiores…. Los incidentes realistas y violentos (como por ejemplo la escena de la tortura en Tosca) que son inexorablemente eficaces, no deberían ser utilizados por un artista, porque resultan demasiado baratos, demasiado accesibles a todos.”

Cierto que quien así lo desee, puede encontrar defectos en la óperas de Puccini. Quien así lo desee, puede ver en los últimos actos de las óperas una tendencia a la debilidad y a abundar en melodías repetidas. Están aquellos que abominan de las óperas de Puccini y pueden citar toda suerte de “razones válidas para su censura”. Pero nada de esto importa lo más mínimo. El genio de Puccini descubrió algo que induce a públicos muy diversos a  reaccionar intensamente y todavía en la actualidad es uno de los compositores más populares y queridos. Alcanzó ese éxito a través de la melodía, siempre irresistible, más un técnica de composición que fue más refinada de lo que suele creerse.

Personajes y libretos

El público reacciona también a sus personajes, y sobre todo a sus heroínas. Los personajes femeninos de Puccini, siempre son más convincentes que los masculinos. Puccini se identificaba con las mujeres. Mosco Carner, uno de sus biógrafos, escribe: “Si la base fundamental de las óperas de Verdi es un grito de combate, la de Puccini es una llamada de amor.”

El público también reacciona a los libretos que exhiben perfiles amplios y que se refieren a cuestiones elementales: amor, odio, separación, muerte. Lo mismo podría decirse respecto a los libretos de Verdi, pero los de Puccini aspiran a un nivel literario superior, y en general lo consiguen (siempre exceptuando Otello y Falstaff de Verdi)

Puccini nunca se embarca en las tortuosas complejidades de un libreto como Don Carlo  o Simon Boccanegra. Sus argumentos son fáciles, directos, y poblados con personajes que afrontan problemas que suscitan una reacción de empatía en todos los públicos.

Sus personajes y situaciones pueden resultar falsetes, pero es una falsedad grata de creer. Los cuatro jóvenes de la Bohème son los arquetipos de todos los jóvenes creadores que compartieron una buhardilla y soñaron proyectos grandiosos. (Parte esta autobiográfica.) Cuando era estudiante en Milán, Puccini compartió habitación con Mascagni, vivieron la vie bohème, comiendo a crédito en el restaurante Aida y protegiéndose el uno del otro de los acreedores. Puccini, empeño incluso un abrigo, como Colline hace en la Bohème. Con la diferencia de que Puccini necesitaba el dinero para salir una noche con una corista.

Cio-Cio-San ( Madamme Butterfly ) representa a todas las mujeres que han amado generosamente. Mimi ( Bohème ) se encuentra enredada en una relación amorosa que solo puede desembocar en la desdicha y es otro de los eternos de Puccini. Puccini, que conoció bien a las mujeres, jamás creo una figura acartonada. Sus mujeres son siempre muy humanas.
Para ampliar información acerca de las óperas de Puccini, libretos, argumentos , arias ...etc

 Bohème 

 http://iopera.es/la-boheme/

 Bohème. Che gelida manina. Aria de Rodolfo ( act I ). Villazón
Bohème. Si, mi chiamo mimi. Aria de Mimi. Act I Netrbeko
Bohème . Che gelida manina - Si, mi chiamo Mimi ( Pavarotti - Fiamma Izzo d´Amico )
ohème. O soave fanciulla . Duetto Mimi-Rodolfo ( Villazón - Netrebko ) Act IB
Bohème. O soave fanciulla . Pavarotti & Fiamma Izzo d´Amico
Bohème. Quando men vo´Vals de Musetta. Act II. Netrebko
Bohème . Musetta´s Waltz . ( La Ritirata ) Acto II 3º parte . Ainoa Arteta
Maria Callas - Donde Lieta Uscì . Aria de Mimi Act III
Pavarotti & Panerai. O Mimí tu più non torni. La Bohème. Act IV. Rodolfo y Marcello
La Bohème - "Vecchia zimarra, senti" - Aria de Colline ( James Morris Act IV )
La boheme Pavarotti & Scotto- Sono andati . Act IV
Final Act IV Villazón - Netrebko

Tosca 

 http://iopera.es/tosca/

 Tosca -Recondita armonia- Placido Domingo
Recondita Armonia" - Tosca - Jonas Kaufmann
Tosca- Act I - Love duet Corelli, Nilsson - Mario, Mario! ( 1 )
Tosca - Corelli, Nilsson - Mario, Mario! Love Duet ( 2 )
Birgit Nilsson & Franco Corelli. Mario!!!. Tosca. G. Puccini love duet
Tosca -Quale occhio - Maria Callas, di Stefano
George London "Tre sbirri, una carrozza" Tosca. Te deum
Raimondi, Domingo, Malfitano - Tosca Act 2 - Torture Scene
Nilsson, Fischer-Dieskau, Corelli - Tosca:Torture Scene 1
Nilsson, Corelli, Fischer-Dieskau - Vittoria!...Torture Scene 2
María Callas - Puccini "Vissi d'arte" (Tosca)
Placido Domingo - Tosca - E lucevan le stelle
Franco Corelli - "E lucevan le stelle" - Tosca
Puccini Tosca Act 3 E lucevan le stelle Jonas Kaufmann
Luciano Pavarotti. E lucevan le stelle. Tosca. G. Puccini.
Franco Corelli - "E lucevan le stelle" - Tosca
Angela Gheorghiu - TOSCA final scene

 Manon Lescaut 

 http://iopera.es/manon-lescaut/

 Giuseppe di Stefano - Donna non vidi mai- Manon Lescaut
In quelle trine morbide - Manon Lescaut -Renata Tebaldi
RENATA TEBALDI & MARIO DEL MONACO "Tu, tu, amore, tu!" Manon Lescaut
Puccini - Manon Lescaut - Intermezzo Act II
Maria Callas. In quelle trine morbide. Manon Lescaut. Giacomo Puccini
RENATA TEBALDI "Sola, perduta, abbandonata" Manon Lescaut
Maria Callas. Sola, perduta, abbandonata. Manon Lescaut. Giacomo Puccini.
Angela Gheorghiu - Sola perduta abbandonata (Manon Lescaut)

 Il Tabarro 

 https://es.wikipedia.org/wiki/Il_tabarro

 L. Price & G. Bacquier "Perche non m'ami piu?" Il Tabarro Robert Merril. Scorri, fiume eterno! Il Tabarro
R. TEBALDI & M. DEL MONACO "È BEN ALTRO IL MIO SOGNO"

 Suor Angelica

 http://laopera.net/puccini/suor-angelica-puccini-plowright-gavazzeni ( Argumento )

 Suor Angelica (Intermezzo)
Joan Sutherland "Senza Mamma" Suor Angelica

Gianni Schicchi

Kiri te Kanawa - O mio babbino caro - Puccini


Madame Butterfly

http://laopera.net/palco-en-la-opera/madama-butterfly-puccini-opera-completa ( Argumento )

Dovunque al mondo» - Acto I Duo Pikerton - Sharpless
Renata Tebaldi: Ecco. Son giunte al sommo del pendio Act I
NICOLAI GEDDA & MARIA CALLAS "Viene la sera" Madama Butterfly (Puccini)
Mirella Freni - Plàcido Domingo " Viene la sera " " Bimba dagli occhi pieni di malia " Act I
Puccini, Madama Butterfly, Vogliatemi bene -R. Tebaldi e C. Bergonzi Act I
Madama Butterfly - P. Domingo - M. Freni - " Vogliatemi bene " Act I

 Madama Butterfly " Una nave da guerra " " Un bel di vedremo " -Mirella Freni ( Cio-Cio ) - Christa Ludwig ( Suzuki )
Maria Callas - Un bel di vedremo Act II
Tebaldi, Cossotto - Madama Butterfly Duet (Flower Duet)Act II
Una nave da guerra -Scuoti quella fronda di ciliegio (Flower Duet ) -Angela Gheorghiu, Enkelejda Shkosa Act II
RENATA TEBALDI & NELL RANKIN "Scuoti quella fronda" Madama Butterfly -
Madama Butterfly " Mirella Freni - " Che tua madre " Tu ! tu ! piccolo Iddio "
Renata Scotto "E questo?... Che tua madre dovrà..."act 2

Mirella Freni - Gia Il Sole Act 3
Chi Sia ?Rigai, Marti & Ausensi. Madama Butterfly. Act III. Giacomo Puccini.
J.Björling & M. Sereni "Io so che alle sue pene...Addio fiorito asil" Madama Butterfly Act III
Renata Tebaldi as Butterfly and Carlo Bergonzi as Pinkerton -Io so che alle sue pene (Madama Butterfly) Act III
Anna Moffo "Tu, tu, piccolo iddio" Final Madama Butterfly
Maria Callas - Madame Butterfly - Tu Tu Piccolo Iddio!
Renata Tebaldi - Tu? tu? Piccolo Iddio! de Madama Butterfly de Puccini
Io so che alle sue pene - Act III

Turandot 


http://iopera.es/turandot/ ( argumento-Libreto...)

 Turandot 1: Act 1 Popolo di Pekino... Indietro Cani!
Turandot 2: Act 1 Gira la Cote!... Perchè tarda la Luna!
Turandot: O giovinetto! Grazia grazia!
Turandot Act 1 Maria Callas. Signore ascolta.
Turandot - Pavarotti - Non piangere Liu Act 1

 Turandot Act II Dame Joan Sutherland. In questa reggia
Turandot : Act 2 Straniero, ascolta
Turandot Act II: Gloria, gloria, o vincitore

 Turandot Act III Franco Corelli - Nessun Dorma
Turandot Act 3 Nessun Dorma!... Tu che guardi le stelle
Turandot Act III Elisabeth Schwarzkopf - Tu, che di gel sei cinta
Turandot Act III Tu che di gel sei cinta - Liù, Liù, sorgi!.
Turandot Act III Principessa di morte. Del primo pianot. So il tuo nome!
Turandot Act 3 Diecimila Anni al Nostro Imperatore!
Turandot, Act III: Del primo pianto...Diecimilia annial nostro Imperatore!


histoclasica@gmail.com



Publicado por en
Etiquetas:

No hay comentarios:

Publicar un comentario

Suscribirse a: Enviar comentarios (Atom)